No Man's Land @ 在日フランス大使館

広尾の在日フランス大使館で開催されている「No Man's Land」に行ってきました。

フランス大使館の旧庁舎が取り壊されることになり、解体する前に庁舎全体を使って様々なインスタレーション展示を行おうというもの。
日仏のアーティストが参加しています。

イベントのホームページはこちら。

開館日は木曜〜日曜日まで。
開館時間は10時〜22時まで（ただし木・日は18時まで）
入館料無料。
入場にあたってIDの提示、身体検査などは必要ない。
期間は11月26日から2010年1月31日まで。

フランス大使館へは地下鉄日比谷線の広尾駅から歩いて5分ほど。明治通り沿いに古川橋方面へ歩き、ニュー山王ホテル先の小道を左折してすぐ。有栖川公園からならまっすぐ歩いてやはり5分。


入ってまず目につくのが既に有名になった感もあるプジョー207CCを使ったインスタレーション。

205までの、クラシックとも言えるデザインも好きだが、206以降のデザインも好き。
206が出た当時はそのデザインに対して賛否両論だったが、もうあの当時からボクは絶賛。

206が日本の路上に出て10年経つが、あの時点であのデザインというのはやはり凄かったと思う。対向車としてすれ違う206は惚れ惚れするほど格好良く、普通の大衆向け乗用車にあんなデザインをしてしまうモダンフレンチデザインに感心したものだ。

普通はフランス大使館に用はないので中に入るのは初めて。

207CCの後ろには3階建ての旧本庁舎が控えています。
ゲートをくぐると・・・

そこの庭は写真のような和風庭園。

”在日”大使館だからそれに合わせて日本風というわけではなく、やはりフランス人のジャポネスク趣味は筋金入りだと思わせますね。
流行とかじゃなく、本気で侘び寂びに憧れるのはフランス人だけだよなぁ。



庭をゆっくり眺めてから建物内に突入。

で、ここはエントランスロビー。
イベント開催中は簡単なカフェになってます。

いちおうこれもインスタレーション・・なのかな？

しかし、庭とこのロビーの落差がすごい。
いきなりなモダンポップな世界が展開され、これはフランスをなめんなよという挨拶でしょう。


本庁舎の地下1階から3階までの各室でインスタレーションが展示されているし、本庁舎横の別館にも展示があったり、とにかく数が多いです。

これほど沢山あるとは思わず、1時間もあれば全部見られるだろうと思っていたのですがとんでもない。
全部を見るのに1時間半もかかってしまいました。またインスタレーションという展示の性格上、見落としもあるかもしれない（笑

なので、ゆっくり全部を鑑賞するには2時間はあった方が良いでしょう。
ボクが行ったのは金曜日夕方だったので入場者の数も少なかったのですが、週末は混雑するでしょうねぇ。もしかしたら2時間あっても足りないかもしれない。

また、お勧めは日没前に入場し、暗くなってからライトを使ったインスタレーションを体験するパターン。
ボクも意図せずそういうタイミングで鑑賞したのですが、明るい昼間では気付かないものもありますし。
行くならたぶん金曜日や土曜日の夕方が良いのではないでしょうか。

最後にいくつか展示作品をご紹介。

正直207CCとかプジョーやシトロエンといった名前に釣られて行ったイベントですが、予想外に本格的なアートぶりで思わぬ収穫でした。

History of Music Business

前々から、これからのミュージックビジネスがどうなって行くのか考えている。

音楽を生み出す社会の背景やテクノロジーの進化が、特に大衆音楽にどのような影響を与え、音楽を生活の糧にするためのいわばビジネスモデルがどのような変遷を辿ってきたか、自分なりに次のように考えている。
なお、時の権力者によって保護されたり、権力あるいは宗教者の権威付けに利用されるような音楽についてはまるっきり想定していない（笑

読んでもらえば判るが、基本的により多くの人に音楽を届けるためにシステムとテクノロジーが使われているし、それによってどんどんビジネスの規模が拡大している...というのが大前提。

まず近代市民社会成立以前。
この時代のプロフェッショナルな大衆音楽家については正直良く判らない。
おそらく吟遊詩人とか笛吹きなどの大道芸人、日本であれば琵琶法師とか瞽女などが該当するものと思う。
演奏活動は市や街頭など。
観客は少数。（もしかしたら戸口など1あるいは数名程度を相手にする場合も）
観客が演奏を聴く動機は、単なる偶然居合わせたか、狭いサークル内での知名度による。
料金徴収は投げ銭。
収入は 演奏回数×平均観客数×平均料金
コストは基本的にゼロ。
従って収入が人の生活費を上回れば生きて行ける。

これが、市民社会が生活し娯楽がビジネス化することで、「公演」が成立するようになる。
演奏活動は劇場、飲食店など。
観客は数十〜数百人。
ここで始めて観客が「演奏を聴く」という明確な動機を持って公演場所に足を運ぶようになる。
料金徴収は入場料。
収入は 演奏回数×平均観客数×平均料金。
ただし、興行主が介在するようになってくるとコストとして興行主への支払いが発生するが、実際にはミュージシャンへの”ギャラ”という形をとる。

さらに交通網が整備してくると、ミュージシャンが短期間で各地を回ったり大陸間を移動して演奏活動を行うことができるようになる。つまり「ツアー」が成立するようになる。
演奏活動は劇場、飲食店など。
観客は数十〜数千人。
料金徴収は入場料。
収入は 演奏回数×平均観客数×平均料金。
また遠くの地で集客するためにプロモーションが必要になりそのためのコストが発生する。

20世紀に入ると「コピー」により演奏家が各地に行かなくとも、観客も演奏場所に足を運ばずとも、「演奏を聴く」ことができるようにった。レコードの誕生である。
演奏活動はスタジオ。
観客は数千人〜数百万人
料金徴収はレコード販売。シングル、SP盤など。単価は最終的に数百円。
収入は レコード売上げ枚数×平均料金×ロイヤリティー。
コストとして録音費用、レコード制作コストが新たに発生するようになった。
また、並行して観客を前にしたライブ演奏も引き続き行われるが、その主な目的はレコード販売の宣伝活動である。

さらに1967年、ビートルズが「サージェント・ペッパーズ」を発表し、複数の曲から成るアルバム単位での販売が主流になり、その単価の高さから音楽がビッグビジネスとして成立するようになった。
演奏活動はスタジオ。
観客は数千人〜数百万人
料金徴収はレコード販売（ただし単価はシングル時代の数倍）
収入は レコード売上げ枚数×平均料金×ロイヤリティー。

1980年代に入ると、メディアミックス、マーチャンダイズ販売が一般化し、現在に繋がるミュージックビジネスの原型が出来上がった。
特にミュージシャンをキャラクター化することでマーチャンダイズが可能になったことが大きい。その代償としてミュージシャンがスターシステムに順応することを余儀なくされているワケだが...
演奏活動はスタジオ ＋ ライブ
観客は数千人〜数百万人
料金徴収はレコード売上げ
収入は レコード販売枚数×平均料金×ロイヤリティー ＋ マーチャンダイズ ＋ 二次利用料 ＋ ライブ収入

特に2003年のiTunes Store以降、状況が一変した。
演奏活動はスタジオ ＋ ライブ
観客は数千人〜数百万人
料金徴収はレコード売上げ ＋ ダウンロード課金
収入は レコード売上げ枚数×平均料金×ロイヤリティー ＋ ダウンロード回数×100円×ロイヤリティー ＋ マーチャンダイズ ＋ 二次利用料 ＋ ライブ収入
ただし、レコード販売枚数は激減している。

言うまでもないが、いつの時代でも公演だけで生活しているミュージシャンもいるし、全くライブ活動をせずにレコードを制作するだけのミュージシャンもいる。

こうして振り返ってみると、これからの音楽業界のビジネスモデルが見えてくるのではないだろうか。
シングル曲を無料あるいは小額でネット配信しプロモーションとし（コストも最小限で済む）、
プロモーションを兼ねたライブツアーを行い日銭を稼ぎつつマーチャンダイズで利益を確保し、
アルバムをパッケージあるいはダウンロードで販売しさらに利益を確保する。
ビッグビジネスとして音楽をやって行くには、もはやこれしかないような気がする。

あるいは、
初期の吟遊詩人の時代がそうだったように、納得のいく音楽を制作し、
ネットワークで少数の理解者に直接販売し費用を回収する。
あるいは、
ロードに出て各地の観客から直接演奏費用を回収し、
その音源をネットワークで少数の理解者に直接販売し費用を回収する。
といった生き方も可能だろう。
特に全世界を相手にした場合、「少数の理解者」が数万人オーダーであることも稀ではないので、それだけで十分ビジネスになるだろう。

World Party Live Archives

Karl Wallinger率いる（というかワンマンプロジェクと）のWorld Partyが、過去の音源を大放出中。
Karlのサイトで、MP3またはFLAC形式でダウンロードできます。

2009年11月26日時点で25公演分の音源と、映像が1本公開されてます。
来週からは80年代の公演の大放出が始まり、最終的には350公演くらいになるそうです。
また、ざっと聴いてみたところ、音質的にはかなり玉石混合な感じですね。

Karl Wallingerは初期The Waterboysのキーボードの人で、当時はマイク・スコットとの双頭バンドみたいに捉えていたんですが、「This Is The Sea」を最後にWaterboysを離れWorld Partyを始めてます。

結構才能のある人で、キーボードの他にギターも弾くし、ボーカルもこなす。特にボーカルは一瞬ミック・ジャガーを彷彿させるようなワイルドなボーカル。

そして音の方は60年代的な高揚感のあるロックを再現しているかのよう。
初期The Waterboysの雄大な音に、ディランのような曲、そしてミックのようなボーカル。
なので、欧米では今でも学生とかに非常に人気があるようです。
例えば、カリフォルニアのバークレー辺りでは人気バンドのひとつだとか（ホントかよ？）。

逆に言えば、普通の人にとってはアナクロもいいところで、アルバムの売上げはあまり芳しくなく、ライブで糊口を凌いでいるようですね。
ボクもWorld PartyのCDを中古屋に売ったら、とんでもない買い取り値段（二桁の下の方）を提示されて口あんぐりだった記憶が（笑

でもThe Waterboysが好きだったり、往年のロックが死んでも忘れられないような人であれば気に入ること間違いなし。
無料でもあるし、とりあえず80年代音源をいくつか聴いてみてください。

Total Workout 24.4

また時間が空いてしまった。
本日はフリー・トレーニング。

トレーニングの間隔を空けてしまった場合、どうしても軽くリハビリから始めないといけない。

ということで、まずラン を20分。
やはり二週間空けると身体が重くてペースが上げられない。

少し休憩してから
ステアアップ 5分
ダンベル、赤井式腹筋背筋にテイクオフ練習2セット。

とりあえず身体も軽くなったので、そのまま六本木〜有栖川公園〜広尾と散歩（笑

間を空けないよう、週末には必ずトレーニングしようと思う。

体重を計ってみると前回比で −0.4Kg。
ちょっと減り過ぎかも。
10年前の体重までもう少しのレベルになってしまった。
ちゃんとタンパク質を摂るのはもちろんだが、炭水化物の摂取量を少し緩和した方が良いかもしれない。

ということで、明日はあの有名なスイーツというのを食べてきます！

イングロリアス・バスターズ

白戸家のタラちゃんことクエンティン・タランティーノの新作「イングロリアス・バスターズ（Inglourious Basterds）」を観てきました。

3連休最後の日の朝イチの上映に出かけたのだけど、六本木ヴァージンの客席は満席近くまで埋まってました。
それだけ話題作なのか、景気と千円高速のせいで近くて安くて楽な娯楽に人が流れたのかは不明（笑
面白くなければ全額返金キャンペーンも話題だけど見ていた限りでは途中で席を立った人はいませんでしたね。

ストーリーなどは他のサイトでチェックしてもらうとして、内容はもういつも通りのタランティーノ節。
だらだらした会話シーン、B級ぽさ満載のグロシーン、オフビートな展開、何のメッセージもないスカスカな感じなどなど。
おまけに思わせぶりな登場人物はどんどん死んでいくし。
しかも、休日に早起きしてまで観に行ったのに、終わって昼飯を食べればもう夕方という長さ。
普通に考えればオレの休日を返せなんだろうけど、映画好きにはたまらんですね。面白い！

ヨーロッパの俳優を揃え、英仏独それとイタリア語が飛び交い、舞台はパリ。
たぶん今回タランティーノがやりたかったのは50年代60年代の戦争映画の再現なんだろうね。
で、B級戦争映画から大作戦争映画まで、あの感覚”だけ”はきっちり感じられ、その狙いは見事に的中したと思います。

また過去の映画からの引用も、アルドリッチ、トリュフォー、ドライヤー、デパルマなどなど。カサブランカ？ というシーンもあるし、なんと自分の映画からも引っ張って来てるし。
そこら辺のネタ元探しも楽しいけど、それはDVDになってからのお楽しみですね。

そして今回の最大の話題はたぶんハンス・ランダ大佐役のクリストフ・ヴァルツ！
いやぁこんな人が居るとは知らなかった。よくキャスティングしたなぁ。

そうそう、NHKフランス語講座で懐かしいジュリー・ドレファスがまた出ています。相変わらずお美しい！

ルーブルの馬

大日本印刷が運営する「ルーヴル - DNPミュージアムラボ」では定期的に”フランス及びルーヴル美術館をテーマとした映画”を上映しているのだが、今日は「ルーヴルの馬」というドキュメンタリーを観てきた。

ルーヴルに所蔵される膨大なコレクションの中から馬に関連するものを選び出し、それを通じて人間と馬との長い関わり合いを描いたものだ。

もともとルーヴル宮殿は馬の宮殿（例えば馬蹄型の階段）だったそうで、ルーヴルと馬というのは実は切っても切れない関係になるらしい。

馬が家畜化されて5000年、そのほとんどの時間、馬は権力と支配の象徴として使われて来たという歴史観にはなるほど。
古代オリエントの時代からナポレオンまで、権力者がなぜ馬にまたがり、またその馬がなぜ後ろ足立ちをしているのか、これで納得できた。
1時間という短いドキュメンタリーだったが実に興味深いものだった。
鑑賞は無料だが予約制。興味のある方はメディアラボのメールニュースに登録しておけば、新規上映のお知らせが届く。

まったく余談だが、統計で有名な”ポアソン分布”はフランスの数学者ポアソンが、”フランス陸軍で兵隊が馬に蹴られて死ぬ確率”を研究している過程で発見した（と大昔に大学の授業で習った）。
フランスならではの発見のような気がする（笑


また、このメディアラボでは大日本印刷の技術紹介展や、最新の技術を用いた美術鑑賞支援サービスの実演などを行っている。
今日も「1800年前、エジプトに生きた女性たちの肖像」と題した展示会が行われていて、AR端末（！）を使った情報提供とか、タッチパネル（！）式のディスプレイ展示などなど、なぜか話題の技術が使われて興味深かかった。
ただし完全予約制で、飛び込みで入ってもAR端末は使えない、AR端末がないとタッチパネルも反応しないなどなど。
指をくわえて眺めるしかなかったのが残念。

Google Wave Add-on for Firefox

Google Wave もみんないろいろ試行していると思うが、一時期の盛り上がりに比べると比較的落ち着いて来たようにも見える。

実際、新しく登場する公開Waveの数も以前ほどではないような気がする。
もっともこれは、ユーザがこっそりと新しいアイディアを試しているのも理由に上げられるかもしれないが（笑

そんな状況なので、参加しているWaveの更新アクティビティも一時に比べ下がっている。
でも、Waveが更新されたかどうか毎回 wave.google.com を開くのも面倒、常時Waveを開いているのもCPUと帯域の無駄遣いな気がする（なにせCommetなので）。

ということで、ボクが使っている「Google Wave Add-on for Firefox」を紹介したい。
これはその名からも判るとおり、受信Box内の未読Wave数（新着Wave＋参加しているWaveの更新）をステイタスバーに表示するFirefoxのアドオンである（画像参照）。

リリース時点では、”初のGoogle Wave用アドオン”だったが、現時点の最新バージョンは0.3。
また作者は他にも有名なGoogle Voice用アドオンも開発している有名な開発者で、あまり変なアドオンでない（と思われる）ので安心して使用出来るのも吉。

インストール方法は普通のアドオンと同じ。

インストール後にFirefoxを再起動し、設定画面を出したのが左図。

GWaveに使うGoogleアカウントの情報と、受信箱を何秒毎にチェックするか（デフォルトは300秒＝5分）、タイムアウトを何秒に設定するか（デフォルトは30秒）を入力すればすぐ使えるようになる。

チェックするインターバルとタイムアウトはデフォルトで問題ないと思うが適宜変更されたい。

ただ、ここまで書いておいてなんだが、実は未読数がリアルタイムに反映されていないようでもある。
GWave側の問題ないのか、APIの問題か、あるいはこのアドオンの問題かは不明。
あまり頼り切らず、未読が増加傾向にあるな...というレベルの使い方をお勧めしたい。

Location Is The Missing Link

木曜日にプレスリリースを出したり新製品を発表すると、そのニュースが紙面を飾るのは翌金曜日。
読んだ人は週の最後のニュースとして印象に残るし、管理職は木曜が比較的ヒマなのでオンラインでリアルタイムにニュースを読む可能性も高い。
また週末商戦に商品を投入するにも都合がいいし、ネットサービスの場合は何か問題が発生しても金曜日に対応出来る。
という話を聞いたことがある（笑

そんな理由もあってか、今日は位置情報関係のニュースがどどっと出た。

TwitterがGeolocation APIを始めた。
Fousquareが東京も対応都市として追加した。
ARブラウザのLayarがFoursquareレイヤーを追加した。

Twitterのは非常に重要な機能追加だと思うが、残念ながら対応しているiPhoneアプリが少ない。少なくとも自分が常用しているものは全滅なので、もう少し経って使える環境が揃った時点でアプリの紹介と併せて記事にしようと思う。

Foursquareも以前から登録していて、やっと使えるようにはなったがiPhoneアプリが貧弱。ここを押せば面白い情報が出る・・というところでアプリがクラッシュするという状態で、ちょいみせストリップみたいなもの。
なので、こちらももう少しアプリが安定し、紹介できるレベルまで使い込んでから記事にしたいと思う。

まぁ本音を書くと、さすがに全部追いかけて使い倒している時間も体力もなかったということで（笑

次期iPhone

次期iPhoneについてMacWorldの記事が面白かったので。
何かリーク情報があるってワケじゃないですよ。

真面目に、この分野（スマートフォン）でiPhoneがトップであり続けるために次期iPhoneはどうすればよいかの考察です。

もっと個人的には「今3GSを買わず、来年出る新iPhoneを待つ理由」を作りたかったのでw
来年まで待てば多分こうなる！ と。

まずハードウェア面。

新ディスプレイ
Android携帯には大型スクリーンを持つものもあるし、Zuneのように低消費電力のOLEDディスプレイもある。
iPhoneは理由があって今のディスプレイを採用しているワケだし、スクリーンサイズを変えるとアプリ側の影響も大きいので、ここはやはり低消費電力方向かな。バッテリーも長持ちするし。

カメラ
3メガあれば十分。
あと必要なのはズーム機能と（記事にもあるように）LEDフラッシュくらい？
ズームはコスト面さえクリアされれば搭載されると思う。フラッシュは微妙だね。

バッテリー
実はiPhoneのバッテリは他のスマートフォンより長持ち。とはいえ長いにこしたことはないよね。
省電化も進むので半日使いっ放しできるようにはなるかな。

サイズ
記事にはないけど、やはり気になるのはサイズ。より小さく、薄く、軽くという方向はあるにせよ、フォームファクターそのままで周辺機器のエコシステムを維持しなければならないので、サイズ変更はしない。と思う。


ソフトウェア面では

PIM機能の強化
判りますね。iCalとToDoとメモの同期。メモアプリの高機能化。
「スマートフォン」というカテゴリで比較されると、PIM（Personal Information Management）機能の面では、例えばPalm Preの後塵を拝してたりしますから。

ワイヤレス同期
MobileMeを使えばOTAでカレンダーなどを同期できるけど、iTunesから音楽ファイルなどを同期するにはUSBケーブルが必要。
これは確かにワイヤレス方向に行く可能性が高いですね。そうすれば、Palmとの同期戦争（笑）にも決着がついちゃうし。

マルチタスクと通知機能
ここも他のスマートフォンに比べて弱いところ。
特にPalmがマルチタスキングを消費者に判りやすく見せることに成功しているだけに、iPhoneも頑張ってマルチタスク化して欲しい。可能性は五分五分かなと思うけど、個人的にはかなり欲しい。

内蔵Turn-by-Turnナビ
GoogleがAndroidに載せて来たアレですね。
Apple純正が載るかどうかは微妙。でも、将来のジオ広告配信とか、GoogleとAppleの微妙な関係を考えると、なんとか搭載してくるのではないかと思う。


という感じで、自分的は来年のiPhoneはバッテリーも長持ち、ズーム付きビデオ兼用カメラが搭載され、USBケーブルからも解放され、マルチタスクなものになると予想しています。
やっぱ3GSは見送りだね（笑

ダーティ・メリー、クレイジー・ラリー

爆音試写会の二本目は「ダーティ・メリー、クレイジー・ラリー（Dirty Mary, Crazy Larry）」

原題を見ればわかる通り、”ラリー”は競技のラリーではなく、Larryという人名である。

主人公は3人。
ピーター・フォンダ演ずる元レーサー、アダム・ロークが演ずる元メカニック、スーザン・ジョージはビッチ。
犯罪を犯した男二人にメリー（スーザン・ジョージ）が転がり込んできて、ビック・モロー演ずる型破りな保安官の追跡を受けるというのがおおまかなストーリー。
あとロディ・マクドウェルも出てる。

中身は・・・バニシング・ポイントが一流のB級映画とすれば、ダーティ・メリーは普通のB級映画。
テレビ東京で放映されたり、あるいはキー局の深夜に埋め草的に放映される類いの映画。たしか日本でも何回か放映されているハズ。ボクもテレビで観た記憶があるもの。

そんなB級映画だが、カーアクションに関しては超一流（笑
クルマ好きにはたまらない。
逃走に使われるクルマは最初がシボレー・インパラ。次はダッジ・チャージャー。
ぶっ太いエキゾーストノートが唸るうなる。
これは爆音上映でしか味わえないなぁ。本当に目の前にV8フルサイズのチューンされたアメ車がいるかのようだったもの。

走り回るところもお尻を振ったり、コーナーにオーバースピードで突っ込んだり、盛りだくさん。観ていて飽きないです。
またジャッキアップしながらハンドルを切ろうとするので、思わずおいおいと画面に突っ込んだら、予想通りの結末だったり（笑
あるいは追うパトカーからタペット音が聞こえるなぁと思ったらホントにエンジンがブローしたり（笑
このテイストを現代に再現しようと試みたのがタランティーノの「デス・プルーフ」だったりするんですが、さすが本家としての貫禄たっぷり。

中身もね、ロードムービーだし、男2人と女のありがちな組み合わせ、自身もアウトローな保安官とか、面白くなる要素はあるけど、これは敢えてそうした情緒的、メッセージ性を薄めてアクションに徹しているところが潔いです。

ピーター・フォンダは一番格好良かった頃なので、演技さえしなければ最高。でも演技はやっぱり大根だね、この人は。

そんな大根ぶりをみたり、カーアクションばかりに力を入れる監督をみて、たぶんスーザン・ジョージは自分が頑張らなくちゃと思ったのでしょう、すごい熱演。
もともとこの人は色気満開の熟れた肉体と童顔が持ち味なんだけど、この映画ではいかにも西部女らしい味も素っ気も無い肉体とビッチな脳みそを持った女の子を演じてます。素晴しい。

やろうと思えばもっと気取ったアメリカンニューシネマにもなるものを、敢えてバカっぽくB級に徹したことで、普遍的な面白さを獲得できた愛すべきB級映画でした。